DIE WELT STECKT VOLLER FRAGEN …… WIR ERZÄHLEN DIE GESCHICHTEN DAZU UND BELEUCHTEN DIE HINTERGRÜNDE.
Wir produzieren Filme, Apps und Bücher und entwickeln Konzepte für alle kommunikativen Bereiche.
Unsere Vielseitigkeit ist unsere Stärke. Ob Geopolitik, Gesellschaft, Wissenschaft, Architektur, Archäologie, Kunst oder Lifestyle – wir bringen Erfahrung, Wissen und Kreativität mit und finden einen eigenen Ansatz.
Unser Netzwerk erlaubt es uns, fast jede Herausforderung anzunehmen. Improvisationsgeschick und genaue Planung gehen Hand in Hand und geben dem Spontanen genauso Raum wie dem komplex arrangierten Setting.
Unsere Vielseitigkeit ist unsere Stärke. Ob Geopolitik, Gesellschaft, Wissenschaft, Architektur, Archäologie, Kunst oder Lifestyle – wir bringen Erfahrung, Wissen und Kreativität mit und finden einen eigenen Ansatz. Unser Netzwerk erlaubt es uns, fast jede Herausforderung anzunehmen. Improvisationsgeschick und genaue Planung gehen Hand in Hand und geben dem Spontanen genauso Raum wie dem komplex arrangierten Setting.
CO2FILM
AKROPOLIS BERAUBTES SYMBOL
AKROPOLIS BERAUBTES SYMBOL ARTE 2023
Der Parthenon, der Athena-Tempel auf der Akropolis ist das berühmteste Bauwerk der Welt. Er ist die kulturelle DNA und das Logo der Weltkultur. Er steht für Schönheit und Demokratie — für alles, was aufgeklärten Gesellschaften heilig ist. Kaum einer kann sich seiner Magie entziehen. Aber sein Ruhm und seine Schönheit, waren auch sein Verhängnis. Er wurde verkrüppelt und entstellt. Denn der Parthenon war einst ein mit Skulpturen und Reliefs reich geschmückter Tempel. Davon sind nur noch Reste erhalten. Die übrigen Teile liegen verstreut in europäischen Museen: im Vatikan, im Louvre, in Wien, München, Würzburg, Kopenhagen — vor allem aber im British Museum in London. Hier wird die Hälfte des noch erhaltenen Bauschmucks ausgestellt, ein Schatz, der jährlich Millionen von Besuchern anzieht. Seit über 200 Jahren wird um diese Skulpturen, die als Gipfel der Kunst und Vermächtnis der Athener Demokratie gelten, gestritten. Bis heute verweigert das British Museum die Rückgabe seiner Stars. Selbst der Charme einer Melina Mercouri, der griechischen Kulturministerin und ehemaligen Filmdiva, die in den 1980er Jahren für die Restitution der Skulpturen stritt, konnten daran nichts ändern. „Sie sind die Essenz der griechischen Kultur“, meinte sie. Der Fall ist so prominent, dass sich sogar Hollywoodschauspieler dafür interessieren: George Clooney hat sich für die Rückgabe an Griechenland ausgesprochen – wie viele andere Prominente auch. Seine Frau Amal war als Anwältin ebenfalls in den Fall verwickelt. Raubkunst? Weltkunst? Der Fall ist kompliziert. Wir erkunden die Magie der Akropolis und des Parthenon. Wie konnte ein einzelnes Bauwerk eine solche Bedeutung erlangen? Und wann werden die Skulpturen in Athen wieder vereinigt?
LUIGI COLANI DESIGNER OHNE GRENZEN
ARTE NDR 2022
Luigi Colani war der Da Vinci des Designs. Ein Designer ohne Grenzen. Mehr zu ihm in unserem Zweiteiler. In der arte Mediathek.
DIE PUPPENSPIELER CATANIA Dokumentarfilm 2021 SWR arte
Siziliens Geschichte ist Drama pur und keiner kann diese Dramen so gut erzählen wie die Fratelli Napoli, die letzte Puppenspielerfamilie von Catania. 1921 gegründet, führen sie eine Tradition fort, die eigentlich vom Aussterben bedroht ist. Aber das Theater der Fratelli Napoli strotzt vor Leben. Es ist ein blutrünstige und gleichzeitig romantische Angelegenheit voller Schlachten und poetischer Liebesgeschichten. Die Kinder wachsen auf in der ritterlichen Welt des Mittelalters und kennen die Helden und Heldinnen der Mythen ganz genau. In der Werkstatt arbeiten drei Generationen an den kunstvollen Marionetten. Die Fratelli Napoli leben mit ihren Puppen und erwecken sie zum Leben. Sie sind ihr Schatz, den sie bewahren und an die nächste Generation weitergeben wollen, so lange wie möglich.
Włodzimierz Borodziej: Es ist eine seltsame Begegnung dieser zwei Männer irgendwo im tiefsten späteren Ost-Polen 1915, die völlig unterschiedlich sozialisiert sind, und die einander verstehen.
Dann kommt man eben auf die Idee, Kessler zum ersten Mal nach Magdeburg zu schicken mit dem Vorschlag, das Angebot zu unterbreiten: Piłsudski, du wirst freigelassen, unter der Voraussetzung dass du auf alle Ansprüche an das Deutsche Reich verzichtest – die territorialen Ansprüche, die aus den Teilungen Polens im 18. Jahrhundert herrühren. Und Kessler ist von Anfang an dagegen, weil er weiß, das wird Piłsudski nicht machen.
Harry Graf Kessler: Kurz nach 9, brach die Revolution aus. Ein großer Zug von Soldaten, Zivilisten und Matrosen mit roten Fahnen zog durch die Hauptstraße, riss den Offizieren die Achselstücke runter, nahm ihnen die Säbel ab, hielt die Elektrische mit Schüssen auf und stürmte die Wachen und Kasernen. In Uniform durch die Straßen zu kommen, war inzwischen nicht mehr möglich. Gülpen gab mir einen Jagdmantel, den ich über meine Uniform zog, dazu einen alten Schlapphut. Piłsudski und sein Stabschef Sosnkowski wussten hinter ihr Gittern und Holzpalisaden noch nichts. Sie gingen am schönen Morgen im Garten spazieren. Als ich vor sie hintrat in meiner merkwürdigen Verkleidung, die zur Feierlichkeit des Momentes wenig passte, machten sie ein erstauntes Gesicht, nahmen aber die Mitteilung, dass sie frei seien mit würdiger Höflichkeit à la Polonaise entgegen.
21. November 1918: Nachmittags um 5 empfing mich in feierlicher Audienz Piłsudski im Palais am Sachsenplatz. Ich überreichte ihm das Original meines Beglaubigungsschreibens und hielt eine kleine Ansprache. Er erwiderte als Staats Oberhaupt: …„die gemeinsame Aufgabe: unsere beiden Völker aus der alten Feindschaft in eine neue Freundschaft überzuführen“. Er sieht sehr krank aus, das Gesicht blass und eingefallen…
Das Marx-Engels-Denkmal des Bildhauers Ludwig Engelhard wurde 1986 in Ost-Berlin eingeweiht. Der Blick der beiden Denker richtete sich nach Osten. 2010 wurden Marx und Engels in eine Randposition versetzt. Nun richten sie ihren Blick nach Westen. Jeden Tag werden sie von Hunderten von Menschen aus aller Welt besucht und fast alle haben etwas über sie zu sagen.
Der Dokumentarfilm beobachtet Menschen, die sich vor dem Denkmal inszenieren, die fotografieren, posieren und diskutieren. Menschen aus aller Welt, aus Deutschland, Frankreich, Slovenien, England, Italien, USA, Dänemark, Norwegen, Schweiz, Indien, Brasilien, China geben Auskunft über ihr Bild von Marx, kritisch, bewundernd, selten unwissend, meist differenziert. Marx zwischen Popkultur und ernsthafter Auseinandersetzung, längst nicht tot und in vielen Köpfen sehr lebendig.
Der Film wurde in deutsch, englisch, französisch, italienisch, spanisch, portugiesisch gedreht und ist englisch untertitelt.
Der letzte Schrei in der Modewelt ist elektrisch leuchtende Kleidung, das Erstaunliche daran: Marlene Dietrich, Star, Ikone und Trendsetterin wollte bereits vor fast 60 Jahren ein solches Kleid haben. Doch damit war sie ihrer Zeit –- wie so oft — viel zu weit voraus.
„My sweethearts“, beginnt Marlene Dietrich den Brief an ihren Designer Jean Louis und sein Team. „Ich brauchte Zeit für die technischen Recherchen zu unserem Projekt. Nun habe ich das Problem gelöst und glaube, dass ich gar keine Batterien mit mir herumtragen muss…“ Worum ging es? Marlene träumte von einem Blumenkleid, das elektrisch leuchten sollte. Kaum eine Frau hat sich so sehr durch ihre Garderobe ausgedrückt. Ihr Gestaltungswille war grenzenlos. Im Dienste ihres Publikums feilte sie an immer unglaublicheren Kreationen und Konstruktionen, die auch die Anzeichen des fortschreitenden Alters wett machen sollten. Das belegt ein bisher unbekanntes Projekt, das sie sehr ehrgeizig während ihrer letzten Karriereetappe in Las Vegas verfolgte. Hier wurde Marlene zur Designerin, zur Special-Effects-Spezialistin, zum Marketing-Talent. Wie eine Ingenieurin beschrieb sie ein Projekt, das zu phantastisch war, um zu ihren Lebzeiten realisiert zu werden. Zeichnungen und Beschreibungen befinden sich im Archiv der Marlene Dietrich Collection in der Deutschen Kinemathek in Berlin. Es sollte das großartigste Kleid von allen werden.
Der Film erzählt von Marlene Dietrichs Wunsch nach dem ultimativen, aber nie realisierten Showkleid und der Faszination von elektronischer Kleidung heute. Wolfgang Joop begleitet uns dabei. Die auf Elektrocouture spezialisierten Designerinnen Lisa Lang und Anja Dragan lassen Marlenes Traum mit heutigem Knowhow und Hightech-Materialien Realität werden.
Das letzte Kleid der Marlene Dietrich, rbb/arte, Trailer
Der letzte Schrei in der Modewelt ist elektrisch leuchtende Kleidung, das Erstaunliche daran: Marlene Dietrich, Star, Ikone und Trendsetterin wollte bereits vor fast 60 Jahren ein solches Kleid haben. Doch damit war sie ihrer Zeit –- wie so oft — viel zu weit voraus. „My sweethearts“, beginnt Marlene Dietrich den Brief an ihren Designer Jean Louis und sein Team. „Ich brauchte Zeit für die technischen Recherchen zu unserem Projekt. Nun habe ich das Problem gelöst und glaube, dass ich gar keine Batterien mit mir herumtragen muss…“ Worum ging es? Marlene träumte von einem Blumenkleid, das elektrisch leuchten sollte. Kaum eine Frau hat sich so sehr durch ihre Garderobe ausgedrückt. Ihr Gestaltungswille war grenzenlos. Im Dienste ihres Publikums feilte sie an immer unglaublicheren Kreationen und Konstruktionen, die auch die Anzeichen des fortschreitenden Alters wett machen sollten. Das belegt ein bisher unbekanntes Projekt, das sie sehr ehrgeizig während ihrer letzten Karriereetappe in Las Vegas verfolgte. Hier wurde Marlene zur Designerin, zur Special-Effects-Spezialistin, zum Marketing-Talent. Wie eine Ingenieurin beschrieb sie ein Projekt, das zu phantastisch war, um zu ihren Lebzeiten realisiert zu werden. Zeichnungen und Beschreibungen befinden sich im Archiv der Marlene Dietrich Collection in der Deutschen Kinemathek in Berlin. Es sollte das großartigste Kleid von allen werden. Der Film erzählt von Marlene Dietrichs Wunsch nach dem ultimativen, aber nie realisierten Showkleid und der Faszination von elektronischer Kleidung heute. Wolfgang Joop begleitet uns dabei. Die auf Elektrocouture spezialisierten Designerinnen Lisa Lang und Anja Dragan lassen Marlenes Traum mit heutigem Knowhow und Hightech-Materialien Realität werden.
KUNST!
Kunst! Wir machen den Film dazu.
Wir machen Filme für Künstler, Galeristen, Museen und Sammler.
Gerne drehen wir auch für Sie Filme: über Sie selbst, Ihre Künstler, ihre Galerie, Ihre Veranstaltungen, Ihre Sammlung, Ihr Museum, Ihre Ansichten und Geschichten – zur Nutzung in ihrer Galerie, bei der Vernissage, beim Atelierfest, im Museum, im Internet.
Kunst ist Erlebnis – eine intensive Kommunikation zwischen dem Künstler/seinem Werk und dem Betrachter, dem Liebhaber, dem potentiellen Käufer. Je mehr er weiß, desto intensiver seine Beschäftigung mit dem Kunstwerk.
Ein kurzer Film über Kunst bietet im Idealfall weitaus mehr in viel kürzerer Zeit als Worte leisten können: Atmosphäre, Inhalt, optische und geistige Nuancen und …. Unterhaltung. Und das alles auch außerhalb der Galerieöffnungszeiten und an jedem Ort der Welt.
Bewegte Bilder sind Lieblingsinhalte bei Facebook und Instagram. Über social media läuft inzwischen ein großer Teil der Kunstvermittlung.
Der Künstler, der Galerist, der Sammler erzählt, was ihn antreibt, was er mag, wie er arbeitet – je nachdem. Wir sehen ihn im Atelier, in der Galerie, im Museum, bei der Arbeit oder an anderen Orten, die ihm wichtig sind, ihn inspirieren.
Wir bringen viel Erfahrung und Kreativität mit. Unsere Filme sind Einzelkreationen, zugeschnitten auf die jeweilige Kunst, Menschen und Orte. Und … weil wir schnell und sicher arbeiten, sind sie preiswerter als Sie denken.
Gerne machen wir Ihnen ein persönliches Angebot. Wir freuen uns auf einen Terminvorschlag. Rufen Sie uns an unter 0152-53147078 oder schicken Sie uns eine Email: office@co2film.de
WIR
Sabine Carbon
Studium der Literatur, Klassischen Archäologie und Ur- und Frühgeschichte in München und Berlin. Film- und Kunstkritiken für den Berliner Tagesspiegel. Bauaufnahme historischer Gebäude. Ausgrabungen in Deutschland und Syrien. ARD-Volontariat. Arbeit als Moderatorin, Autorin, Dokumentarfilm-Regisseurin, Produzentin. Pressechefin bei Senator Film. Stoffentwicklung von Spielfilmen. Aufenthalt in Los Angeles. 2003 Gründung des Verlages edition.SABA. 2007 Leitung einer Galerie für Fotografie, 2012 Gründung der Filmproduktion carbon&ziegenruecker. 2012 Journalistenpreis des Nationalkomitees Denkmalschutz. 2013 Gründungsmitglied der Harry-Graf-Kessler-Gesellschaft e.V. und deren Präsidentin. 2015 Gründung von CO2Film mit Felix Oehler.
* 1959 in München, aufgewachsen in Tokio, Marseille und Athen. Ausbildung zum Fotografen, Studium der prähistorischen und klassischen Archäologie in München und Berlin. Grabungsleitungen auf dem Balkan, Griechenland, Syrien und Deutschland. Seit 1993 Journalist, Autor und Redakteur beim Fernsehen und Chefredakteur bei Fachzeitschriften (Architektur). Von 2010-2013 Referent für Presse und Öffentlichkeitsarbeit bei der Berliner Repräsentanz der Welthungerhilfe. Seit den 90er Jahren Produzent von TV- und Industriefilmen. 2015 Gründung von CO2-Film mit Sabine Carbon.
Die Puppenspieler von Catania Siziliens Geschichte ist Drama pur. Immer wieder wurde die Insel erobert und auch der Ätna trägt seinen Teil zum Drama bei. Keiner kann diese Dramen so gut erzählen wie die Fratelli Napoli, die letzte Puppenspielerfamilie von Catania. 1921 gegründet, führen sie in der fünften Generation eine Tradition fort, die inzwischen vom Aussterben bedroht ist. Aber das Theater der Fratelli Napoli strotzt vor Leben. Schon die Kinder wachsen mit der ritterlichen Welt des Mittelalters auf und kennen die Helden und Heldinnen der Mythen ganz genau: die Paladine um Karl den Großen, die Geschichte vom rasenden Roland oder den sizilianischen Mythos von Colapesce, der sein Leben opfert, um Sizilien zu retten. In der Werkstatt arbeiten drei Generationen an den kunstvollen Marionetten, hämmern Rüstungen, malen Gesichter, schneidern Kostüme. Die Fratelli Napoli leben mit ihren Puppen und erwecken sie fürs Publikum zum Leben. Die Puppen sind ihr Schatz, den sie bewahren und an die nächste Generation weitergeben wollen, so lange wie möglich. Aber es geht nicht nur um Tradition, auch um Weiterentwicklung. So hat die Großmutter Italia Chiesa Napoli den weiblichen Figuren ihre Stimme gegeben und damit das traditionelle sizilianische Puppentheater revolutioniert, das vorher nur von Männern betrieben wurde. Die Truppe hat sogar ein Stück im Repertoire, das die eigene ruhmvolle Familiengeschichte erzählt: von der Zeit, als die Fratelli Napoli noch ein eigenes Theater hatten und die Vorstellungen jeden Abend ausverkauft waren …
